vendredi 18 septembre 2009

3h10 pour Yuma


3 :10 to Yuma
Delmer Daves
1957
Avec : Glenn Ford, Van Heflin, Felicia Farr

C’est l’ouest le vrai, avec des vrais paysages du vrai Ouest filmés avec une vraie caméra américaine par un vrai réalisateur américain qui s’est donné la peine de réaliser tous ses westerns entre 1950 et 1959, c'est-à-dire en plein cœur du vrai âge d’or du genre. Autant dire qu’on a intérêt à faire vachement gaffe à ce qu’on va écrire, il n’est pas question de déblatérer sur les habituelles relectures du genre à base de codes retournés comme un gant, ou de déstructuration du mythe annonçant les prémices du western italien ou des années 60, non là on est vraiment au cœur du cœur du classicisme le plus classique possible, auquel on ne peut même pas greffer non plus le moindre soupçon de petite série B fauchée ni la moindre once d’insouciance des serials des années 40. Ici, sans l’ombre d’un accroc, on est dans le nec plus ultra du grand western de série A parmi les meilleurs.
3h10 pour Yuma pourtant, avec son noir et blanc largement dépassé en 1957, malgré les souvenirs d’une réalisation un peu pataude du même Delmer Daves sur La flèche brisée, est empreint d’une vraie modernité dans sa réalisation. La première scène, nous montrant une diligence à l’horizon, prenant le temps de parcourir tout le champ avant de s’approcher du premier plan, la nervosité du montage suivant avec la multiplicité des points de vue, la poussière et ces bandits silencieux qui font qu’on n’est pas sûrs d’avoir bien compris ce qui semble pourtant évident au cocher, tout cela tranche franchement avec même les meilleures séquences de La flèche brisée. Et la suite du hold up avec ses morts absurdes ne vient pas infirmer ce constat. Le scénario, adapté d’une histoire d’Elmore Leonard (mais quel âge a ce mec, ses histoires semblent avoir été adaptées au cinéma depuis la nuit des temps ??), ne se démarque pas vraiment de ceux du Dernier train de Gun Hill ou du Train sifflera trois fois, mais permet une belle progression psychologique entre le fermier qui n’a plus rien à perdre, et le méchant qui ne peut pas être trop méchant parce qu’il est joué par Glenn Ford. Tension à cran donc, où l’on passe son temps à regarder sa montre comme dans La cible humaine, pas parce qu’on s’emmerde, mais parce que l’échéance est là, menace lointaine des bandits que l’on attend, et l’homme, seul ou presque, face à face avec lui-même, avec son courage, aiguillonné on ne sait trop par quoi puisque plus personne à la fin ne lui en voudrait de laisser tomber, ni sa femme, ni ses fils qui l’avaient pourtant aiguillonné au début (« tu ne vas rien faire ?», alors qu’ils assistent, impuissants à l’attaque de la diligence) et qui ont pris conscience qu’il valait mieux un père vivant qu’un père mort en héros.
Photographie superbe, avec des ombres immenses qui se couchent à l’infini, langoureuse ballade de Frankie Laine (le chanteur du générique de Rawhide), et toujours cet idéalisme forcené de Delmer Daves, cette foi en l’humain, cette naïveté qui voudrait nous faire croire que les hommes peuvent s’améliorer au contact les uns des autres, alors qu’on sait qu’ils ne savent que s’entretuer. Glenn Ford est formidable dans ce film, en méchant plutôt roublard et séducteur, il faut le voir, magistral, draguer avec succès la fille du saloon, et avec moins de succès (quoique ?) la femme du fermier. Celui-ci est joué par Van Heflin, qui imprime parfaitement à son personnage la détermination de l’honnête homme que la fatigue de la vie n’a pas encore totalement émoussée. Les seconds rôles sont épatants aussi, les bandits ont une classe superbe, avec des ceinturons bien achalandés, Richard Jaeckel (le Shérif dans Pat Garett & Billy the Kid) détonne tellement il est beau, Henry Jones, l’ivrogne qu’on s’attend à voir mettre le héros dans le pétrin, mais qui ne le fait pas, nous gratifie d’une scène assez marrante avec le fils de celui-ci, et enfin Robert Emhardt, le gros propriétaire de la diligence, avec sa gueule à la Blier parvient aussi, en de très courtes apparitions, à dépasser le cliché du patron uniquement soucieux de ses affaires. La pluie finale est tellement surchargée de pathos appuyé qu’on craque et qu’on en a les larmes aux yeux. De la grande série A je vous dis !
Image: Metek sur Western Movies

6 commentaires:

  1. Pour répondre à ta question (qui n'appelait peut-être pas de réponse car tu es bien capable de trouver ça tout seul), Elmore Leonard fêtera ses 84 ans le 11 octobre.
    Ses premiers romans - le tout premier date de 1953 - racontaient des histoires de western. "Three ten to Yuma" est d'ailleurs une nouvelle parue en mars 1953 dans "Dime Western Magazine", ce qui fait qu'Elmore a quand même eu une ascension fulgurante à Hollywood.
    Malgré son âge avancé, le gars continue d'écrire, ce qui nous promet, avec les remakes eventuels (3:10 to Yuma en est l'exemple), de belles heures de ciné.
    Retrouve tout cela, en yankee, sur www.elmoreleonard.com, site fort bien documenté, y compris en iconographie.

    Concernant le film, tu as tout dit. J'aime beaucoup les plans en plongée sur la rue à la fenêtre de la chambre d'hôtel où est détenu Glenn Ford.
    Sinon, j'ai pas pleuré à la fin, moi...

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  2. Merci pour cette mini-bio. C'est normal que tu n'aies pas pleuré, les chat c'est fier, ça pleure pas!

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  3. Ah enfin une vraie critique ! Pas un tartouze résumé de film ! Et avec quelques points de vue pas inintéressants ! Mais c’est que c’est presque bien ! :)

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  4. En voila un découvert sur le tard : le jour où est sorti le remake pour être exact. Un truc du genre "Bon, on va voir le vieux avant d'aller en salle profiter de la version moderne".
    Résultat : j'ai tellement marché au vieux que je ne suis jamais allé voir la copie.

    Mais surtout, Van Heflin, en voila un qui mériterait une rétrospective sérieuse !

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  5. Exactement pareil pour moi. J'ai acheté le nouveau en DVD (il n'est jamais passé en salle chez moi!) et j'ai pensé que ça ne se faisait pas de voir un remake avavnt l'original (principe idiot, sinon il me faudrait voir un paquet de westerns muets avant de voir ceux que l'on connait, sans compter Ben Hur etc ...). Résultat, je n'ai toujours pas décéllophané le nouveau!

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  6. « Je tiens 3h10 pour Yuma pour mon meilleur western », a expliqué Delmer Daves. « J'ai essayé de photographier cette histoire comme on l'aurait fait dans les années 1870-1875 : d'où une absence complète de maquillage et une recherche des ombres noires, au lieu de l'habituelle grisaille que l'on obtient à cause de la lumière des projecteurs. Il fallait que l'on sente vraiment la terre sèche et brûlée, qu'on la sente en couleurs, c'est-à-dire en noir et blanc... C'était aussi une analyse de l'état d'esprit des hommes à cette époque, et les rapports entre les deux principaux personnages présentaient quelques analogies avec l'histoire de Faust et Méphistophélès transposée au Far West. »
    (recopié dans Télérama n°3114)

    Quant au remake... Moins de classe que l'original, trop manichéen avec un méchant au trait trop forcé ; je ne disserterai pas sur le charisme de Russel Crowe et ses oeillades par en d'ssous. Bon, sinon, le suspens marche ; aussi bien que pour la scène finale du train dans Ghost of Mars de Carpenter.

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